Top 10 des animes psychologiques troublants de réalisme

Certes, Perfect Blue est un film, pas une série, mais c'est quand même un anime psychologique, et l'un des meilleurs du marché.

Comme c'est le cas pour beaucoup d'histoires de ce genre, l'intrigue et la prémisse sont assez simples, mais l'argument de vente est à quel point ils s'y tiennent : Mima Kirigoe est une super pop star, mais elle décide de passer au jeu d'acteur, ce qui dérange. Ses fans et se traduit par un harceleur effrayant qui s'avère finalement être bien plus que cela.

Perfect Blue traite des conséquences de la célébrité, des dangers d'avoir un harceleur, et de bien d'autres éléments qui en font un anime psychologique très réaliste et dérangeant qui mérite d'être regardé au moins une fois.

Dans un monde qui devient de plus en plus dépendant d'Internet, Serial Experiments Lain peut être un anime psychologique très actuel, car il traite de sujets tels que les risques d'être en ligne, l'identité, et aussi comment gérer l'immense quantité d'informations. Que l'Internet dans son ensemble a.

L'histoire commence lorsque Lain, le personnage principal, reçoit un e-mail d'un camarade de classe qui s'est suicidé. L'e-mail l'amène à se faire consommer par un réseau mondial appelé Wired. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, Lain découvre toutes les vérités troublantes qui se cachent sous les ténèbres du Wired.

Berserk est une épopée de dark fantasy, mais est également enracinée dans des sujets profonds et profonds, ce qui rend son lien avec l'anime psychologique d'autant plus poignant et significatif. Et tandis que l'ensemble du manga n'a jamais été correctement adapté à son plein potentiel, l'arc le plus populaire, The Golden Age , a été adapté en une série animée de 1997 avec un grand succès et une grande réception.

Même si le personnage principal Guts combat des démons ou fait face à des manigances surnaturelles et magiques, bon nombre de ses luttes provient d'une enfance de négligence, d'abus et de trahison pour le très peu qu'il a chéri dans sa vie. Berserk réussit non pas à cause de la fantaisie et des batailles (bien que celles-ci soient excellentes aussi), mais parce que le traumatisme auquel Guts est confronté est très réel et humain.

Bien qu'il soit très probable que Berserk n'obtienne jamais une adaptation qui rende justice à toute l'histoire, l'anime de 1997 est aussi bon que possible.

Kiseijuu: Sei no Kakuritsu (Parasyte) est un cas très intéressant en matière d'anime psychologique, car le manga a commencé à la fin des années 80 et s'est terminé au milieu des années 90 et n'a jamais été adapté avant la mi-2010. Cependant, le travail de Madhouse mérite beaucoup de reconnaissance, car il a rendu justice à une narration phénoménale.

Des créatures extraterrestres connues sous le nom de Parasytes atteignent la Terre et commencent à prendre le contrôle du corps et de l'esprit des gens, mais le protagoniste Shinichi Izumi parvient à empêcher la créature de le faire et en prend même le contrôle. Par la suite, Izumi décide de l'utiliser pour combattre d'autres parasites, mais les choses deviennent encore plus compliquées.

Cette série explore beaucoup de choses sur ce qui fait de quelqu'un un être humain et les nuances sombres de la société, atteignant souvent des endroits très inconfortables ce faisant.

Les anime psychologiques sont de toutes formes et tailles, mais Psycho-Pass a une prémisse très intéressante et pertinente : le rôle de la police et la manière dont les forces de l'ordre doivent être exécutées.

Dans le monde de cette série, la police a la capacité d'examiner une personne et de déterminer sa probabilité de commettre un crime, ce qui lance naturellement le débat sur la question de savoir si elle doit être capturée ou non. Bien sûr, cela frappe à la maison dans la vraie vie, avec beaucoup de discussions sur le rôle de la police et comment cela devrait être fait. Il demande également si la police devrait exister.

Akane est le protagoniste de Psycho-Pass et elle commence comme une personne très idéaliste, espérant faire respecter la justice de la manière la plus grandiose, mais elle commence également à voir les royaumes les plus sombres de la nature humaine dans le processus et comprend que la justice n'est pas si simple. .

Code Geass pourrait avoir beaucoup de batailles de mecha et être un peu une épopée de science-fiction, mais la combinaison de traumatismes réels , de xénophobie, de manipulation politique des masses et des conséquences de la guerre sont toutes des réflexions très troublantes de l'humanité comme un ensemble. Et dans tout ce conflit se trouve le duo de Lelouch et Suzaku.

Charles est un noble de Britannia qui quitte le puissant empire après que sa mère et sa sœur aient été maltraitées et ignorées par son père, déclenchant une révolution dans l'ombre. Suzaku est un idéaliste qui devient un combattant aguerri. Tous deux sont amis et aussi ennemis, leurs idéologies et leurs traumatismes entraînant souvent de nombreux conflits au sein de la série.

Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles Code Geass peut être considéré comme une anime psychologique, et chacune d'entre elles est une bonne excuse pour regarder ce chef-d'œuvre.

Le manga shojo classique d'Akimi Yoshida, qui a commencé au milieu des années 80 et a duré presque une décennie entière, a été adapté en anime ces dernières années, devenant l'une des séries animées psychologiques les plus poignantes. Et bien qu'il ait des moments troublants, la tristesse qu'il produit est encore plus grande.

Ash a grandi avec la mafia depuis son plus jeune âge et a traversé de nombreux abus et tragédies dans sa vie, principalement définis par la perte et la douleur. Cependant, les choses s'améliorent lorsqu'il rencontre Eiji, un photographe japonais, avec qui il commence à se lier à un sujet très important.

Banana Fish est une histoire inoubliable, pour le meilleur et pour le pire, et les personnages sont nuancés, donnant au spectateur un regard profond sur la façon dont un traumatisme dans l'enfance d'une personne peut l'affecter à l'âge adulte.

Pour les besoins de cette liste, ignorons la majeure partie de l'intrigue de Neon Genesis Evangelion. Bien que tout cela joue un grand rôle dans l'élément, l'anime psychologique de cette discussion, concentrons-nous sur le personnage de Shinji.

Shinji est le protagoniste de cette série et le principal exemple de la façon dont l'anime psychologique peut être si réelle qu'il devient dérangeant. Ce n'est pas un héros, ce n'est pas l'homme macho conventionnel qui sauve la situation, ce n'est pas un guerrier et il n'est pas motivé par ses propres désirs égoïstes ou ses ténèbres intérieures. C'est simplement un jeune homme effrayé et nerveux par les enjeux et les responsabilités qui lui ont été confiés.

C'est un personnage qui a été critiqué comme geignard ou faible d'esprit, mais la vérité est que Shinji représente à quoi ressembleraient de vraies personnes dans une situation comme Neon Genesis Evangelion. Et rien que ça, c'est très dérangeant.

Chaque fois que les gens pensent à l'anime psychologique, Death Note est l'un des premiers noms à être abandonné. Et c'est parfaitement compréhensible : c'est l'une des franchises d'anime et de manga les mieux écrites, et le duel mémorable entre Light Yagami et L fait partie des légendes de nos jours.

Light est un étudiant japonais qui a tout pour plaire : de l'argent, de l'apparence, des études, une famille formidable et qui est sur le point de réussir à l'université. Cependant, un jour, il trouve le Death Note, un cahier spécial qui permet à l'utilisateur d'écrire le nom d'une personne et de se suicider. Ainsi, il décide de l'utiliser pour purifier la société du mal et devenir le "Dieu du Nouveau Monde".

Death Note a tous les tropes classiques de l'anime psychologique, mais ajoute également un élément de thriller policier et un peu de surnaturel pour le rendre encore plus convaincant. Sa réputation est bien méritée et doit être regardée au moins une fois.

Imaginez sauver la vie d'un enfant. Cela semble très simple à faire, non ? Personne ne douterait de le faire. Eh bien, le Dr Kenzo Tenma non plus, mais cet enfant est devenu un tueur en série massif . Et maintenant, il se sent responsable et veut le faire tomber.

Voilà, en un mot, l'intrigue de Monster . Il n'y a pas de magie, pas de démons et pas de technologie super avancée. Non. Nada. Juste un garçon qui a grandi pour devenir un vrai monstre . Et le fait que cette histoire soit inspirée de faits réels la rend encore plus tragique et dérangeante.

Monster est largement considéré comme l'un des meilleurs divertissements que l'anime et le manga aient jamais produit, consolidant sa place de meilleur anime psychologique de tous les temps.

L'anime psychologique offre de nombreuses informations différentes sur la psyché humaine, ce qu'est la société et de nombreuses questions difficiles que de nombreuses histoires n'osent pas poser. À cet égard, toutes ces séries méritent l'attention, car elles défient les façons conventionnelles de faire les choses et le font de manière formidable.